In 美術 on 8月 22, 2007 : chiguhagu
グリーンバーグによる、”モダニズムの絵画”という論文は、モダニズム絵画を定義づけた代表的な論文で、門外漢の僕にも比較的分かりやすい文章で書かれていたので、精読してみました。
はっきりいって 、非常にためになりました。まじオススメします。どうやら、絵画の世界ではいかにこの論文の意味での”モダニズム”を乗り越えるか、というのが一つの究極の命題のようです。
最近読ませていただいた、知り合いの書いた美術の論文でも大きく取り上げて問題としておりました。
内容はまとめても良いけど僕なら下知識無しに読んでみたい論文なので、ここでは取り扱わないですが、感動した部分を抜粋します。個人的に何度も目を通して反芻したいのです。
「モダニズムの芸術が理論的な論証（デモンストレーション）を提起する物ではない事を、私は繰り返し述べたい。むしろあらゆる理論上の可能性を経験的な可能性に転換させ、そうする事で無意識のうちに，芸術についてのあらゆる理論を、芸術の現実的な実践と経験への妥当性に関して検証しているのだ、と言えるであろう。モダニズムはこの点においてのみ破壊的である。」
最初の一文だけで、我々のモダン以後の芸術を見る「目」に激しいドロップキックを飛された気分だ。そんなに攻撃的な文章ではないのだけど。我々は美術館に足を運ぶとき、「デモンストレーション」を見に行っているつもりであった気がしたから。特に社会を翻訳した芸術なる物ってありますよね。これはこの文とぶつかるんだけど。僕が思うに翻訳している主体は常に芸術ではなく文章ではないか？とおもうのです。言い換えるとメタレベルでの翻訳という括弧付きでしか存在しないのでは。これは全く悪い事ではないのだけど、この部分において、このような物は全般的に、グリーンバーグのモダニズム芸術もしくはモダニズムに「弁証法的な緊張 ※ 」を伴った芸術の括りには、入らないだろうし、それがポストモダン(モダン以後という意味のポストモダン、滑らかな繋がりをもったもの)である事にも直感的に疑問がある。まぁはっきり言ってそう何となく思っただけだけで全然ポイント外してるかもしれないけど。グリーンバーグのモダニズム絵画論は「絵画の中の何か」 ではなく、絵画自身に検証的な態度でフォーカスせよ、さすれば平面性に収束するであろうというものであるから（あ、結局まとめてしまった‥‥‥。）、（物に近いが、それだけでは十分ではない２次元性としての）絵画 – 論的な意味でのモダニズムと、それ以後の美術に断絶があるだけかもしれない。まぁ気にしないでください。
そう言う事を何となく書いたのは、直感的に、「理論的な論証（デモンストレーション）を提起する物ではない」事自体、ポストモダン以後も変わらない、、というより、ここは制作者にとって乗り越える所ではなく、むしろ乗っかって行く箇所であろうと思ったから。むしろ、理論的な論証を定義できるのは論理だけであり、いつまでたっても下には落ちないと心得るべきである、とな。これは態度の問題で、本質的な議論では決してないのだろうけど、本流だとも思うわけです。そこが一番多くの人が萌える何かがあると。
と、まぁそんな感じで つづく
うそ。つづかないかも。自分ではもうグリーンバーグ的モダニズム以後の事とこのモダニズム論の関係性は分かりません。そこが気になるのに。ちなみにもうちょいモダニズムほるには、批評空間の「｢モダニズムのハード･コア｣」という絶版かつ伝説の特集を買わなければいけないらしい。13000円ぐらいします‥‥。なめんなよ！
※歴史を観察すれば、新しい思考はそれより前の思考を踏まえて立ち上がっている。新しい思考が立ち上が ると、かならずもうひとつの別の新しい思考の反論を受ける。２つの対立する思考が張り合う。この緊張は、２つの思考の良い所をとって第３の思考が出来上が る。ヘーゲルはこれを「弁証法」的発展と呼んだ。らしいです。
追記 ： その後、色々グリーンバーグのモダニズムがいかに否定されたかについてよんだので、色々腑に落ちる所あったのだけど、所謂ポストモダンはこの厳格な定義によって生じてしまった閉塞感から、ポスト構造主義を背景に社会性、思考性、物質のメタフィジカルなものへ流れていくらしい。そこに断絶をやはり感じてしまいました。
建築において、モダンが終わっていないというのは一般認識でこそ無いけど、ほぼ・常識ぐらいなもんでして、アートにおけるポストモダン（それをネオモダンと呼んでも良いけど）ってのはこれからって感じで構えたいって事ですかね。
In 建築 on 8月 22, 2007 : chiguhagu
今年、春に訪れたイタリアのカプリ島マラパルテ邸について、鈴木了二の「建築零年」に興味深い文章が載っていた。
マラパルテの友人であるアルベルト・モラディアの書いた「軽蔑」の原作には、マラパルテ邸は当然出てこない。この建物を大文字の「建築」にのし上げたのはゴダールであった、と。建築家の観点から非常に説得力のある事実がある。
原作における カプリ島での一連の出来事、例えば『「砂浜」が（映画ではマラパルテ邸の）屋上となり、「広場」が階段となり、「ホテル」はホールに』なることにより、様々な場所での出来事が、一つの建築上の出来事に移し替えられた。これは、鈴木了二の言葉を借りれば『す べてが可能な「劇場」、つまり完結した世界』として、マラパルテ邸が使われた事を意味する。このような建築を、建築家は好んで「建築」とよんでいるのだ。
こういうの、‥‥‥‥。 はっきり言って、萌えますね。
と、言っても、それだけの好条件の建築があまり多くあるわけではないが・・・。
In 建築, 都市 on 8月 20, 2007 : chiguhagu
最近、k-fireの影響で、錯乱のニューヨークを読み直しています。
序盤で改めて分かった事は、コールハースの示した近代の越え方、ポストモダニズムのあり方は、無意識の近代化を建築家が意識化するという戦略であったという事です。
「（コニーアイランドに見る）公園論争は、健康的な施設を支持する社会改良主義者的アーバニズムと娯楽を求める享楽主義的アーバニズムとの間の対決である。」「水族館は、無意識に対する意識のモダニズム的復習である。」
に見るように、自然を征服する事や欲望を表象する事に対する意識、更に言うとデザインする事それ自体に対する意識と、現実にダイナミズムとともに急進したマンハッタニズムにおける「経済性」と「土地の有限性」に急き立てられた、無意識の本質的な「ズレ」。これ自体に潜む、一般的なモダニズムでは無い,近・現代性をレム・コールハースは宣言する。その上で、無意識的なデザインにもデザイナーが居る事を示し（本書ではその都度、そのような無名のデザイナーを天才と呼びベタ褒めする。）、そうした種のデザイナーとしての自らを「ゴーストライター」という名前で定義づけた。※原広司も集落形態は集合的主体の行ったデザインではなく、固有のデザイナーが居る事を宣言し、自分自身もそのように振る舞う事を述べている。ゴーストライターという言葉は、何故か錯乱のニューヨークの文脈でしか語られないが現代の建築家の職能を表す最も重要なキーワードだと個人的に思います。
左は１９０６年サミュエル・フリードにより発表されたグローブタワー。錯乱のニューヨークに出てくる、完全に世界と切り離された、独立構築物。http://www.westland.net/coneyisland/articles/globetower.htm
右は、ほぼちょうど１００年後 レム・コールハースによって提案されたドバイのdeath star。もの凄い迫力。http://www.treehugger.com/files/2007/05/rem_koolhaass_d.php
現状の彼の作品は、 未だにゴーストライターを続けていると言えるだろう。他のstarchitectたちのゴーストライター化にも見事に成功している。それはつまり建築家の職能のレベルを超えて、世界が「マンハッタニズムのグローバル化」している、という事を言い表しているのだと思う。現在の世界の都市像＝マンハッタン的都市スケープと言って良い現状が続いている。このような状況に一石投じるためにはグローバル資本主義との対峙は避けられず、うーん。難しい。コールハース自身が一石投じるという事はあり得るのであろうか？モダニズムと後期コルビジェの関係のように。
まぁ今更、一般認識を偉そうに書いて申し訳ないですが。この本よんでると、「これこそが現代建築家だ」という気概を持って、初心に 帰れます。
In エロ on 8月 18, 2007 : chiguhagu
舞妓さんの首筋はエロスっていうよりキッスに似ている事に気付きました。
それにしても、私的な意見だけど、キッスのメイクは革命的である事は事実だけども、もっとごりごりした音楽だったらなーと。
In その他, 美術 on 8月 14, 2007 : chiguhagu
枯山水
ここはいいですよー。 スペーシー！
柔らかい。 人為性しか無し。しかし、心安らぐ。
凄い正面性の強い座敷。
鑑賞者たち。構図良し。西欧的。上の明かりはイサムノグチ。
＊ ＊ ＊
結局、京都という所はスローライフとかロハスな場所でした。外人のヒッピーいっぱい居たし。スローじゃないと野暮（無粋？）と言われてしまうわけです。東京の人には無理ですね。
枯山水に関して、感想は、「庭が海と島の表現」という所が、「海と島を陸に作る」所を勝っている気がしました。しかしそれにしても、波は静かです。そこが限界か？つまりスローライフが。
In エロ on 8月 10, 2007 : chiguhagu
あぁ、はぁはぁ、たま り ま せ ん。。
青-蜥 蜴 。
人 生 の 暗示 ？ ☆？ ？ 三島由紀夫的
In その他, 建築, 美術 on 8月 10, 2007 : chiguhagu
印象的集合
この並びで、京都駅 がバナキュラーな風景にみえませんか？‥‥。
僕には見えるんですが、その事実は非常に感動的です。 人の営みの群と場の対応に構造を感じるというか。原広司のファンは僕の周りでさえ数えるほどですが、それでもここを僕の聖地に決定致しました。
一番行って思ったのは、この空間、建築の特徴を表現する一般言語が残念ながら無いという事です。思ったと言うか気付いたということですが。そういう理由で過小評価されている物は世の中にそれなりにあるので、よくわからない物の言語化の努力は常に惜しむべきでは無いと思います。人は良く分からないものに対して不安になる傾向にあります。考えさせられる物も億劫なのでイラっとしたりします。
ちなみに、フラクタルな物は基本的に綺麗に見えます。上の３つがそうです。４つ目は社会表層が構造化されていると考えてOKです。お金寄付した人が名前入りのミニ鳥居を前の人に対する形で積まれていきます。そこに結構分かりやすい 構造が分析できるでしょう。どちらにしろ集合が構造化されています。そういうのって作家と言う主体が反映されづらいので謙虚さを感じます。その謙虚さはさらに京都の季節感といい対応関係なのです。
