パリに来た事、パリに来てファッションの勉強をしてる友達が数人出来た事、自分の興味の対象としての服が徐々に値段が上がってちょうどハイファッションに到達した事、が重なって、結構ファッションについてじっくり考えたり見たり話したりしています。
東京に居る時、ジュンヤ・ワタナベとかフセイン・チャラヤンとかそういう記号的な服(服の部分の記号（ポケットとかボタンとか）、モードの記号（アディダスとか軍服）)を作ってる人の服に興味が有ったのに対して、バレンシアガとかリック・オーエンスとかラフ・シモンズとかそういう、シルエットの構造をいじっている人たちの発見がありました。ちなみに僕は着飾るより鑑賞したり部屋で一人でいろいろ着てみて組み合わせてみたりするのが好きです。そういうの東京っぽいでしょ。日本のギャルソンファンの多さは社会表象としては素晴らしい。
（pic 1 モードが自己言及的に モードを問う物が多いなか、モード以外の服の記号をモードに昇華 , pic2服のデザインの元ネタが直喩。）
しかし、本音をいうと、早く消化して飽きちゃいたいという自分がいます。将来的にそんなに興味が無くなるという自信が有るのだ。しかしモードは字のごとく、一番社会の感覚のレスポンスが早い分野で、最近だいぶ建築の分野でもモードの流れを追おうとしているので、モードに対する興味は現代の建築家の必然なのだ。
だって上に書いたように、記号的な物があって構造的な物があって表層的なものがあってと。ジェンダーとかはあまり建築にはないし、身体も表現としてモードと比べると遥かに中途半端なアプローチしかないのだけどね。一応いまんとこ世の中は消費型資本主義なので、やってない事はいずれやられると勝手に思うので、やっぱモードのお勉強は必須なのさ。
（pic ３,４ 記号から距離をとり、ディテールの表現が構造を決定。か？）
まぁ、 そんなこんなで前振り長かったけど、本とかよんでると興味深い事を数点発見したので。
結構ファッションデザイナーはソーシャルな事を興味にしていて（現在のデザイナーなら社会がそこら辺の知性は要請するので当たり前だが）アンチファッション のためにファッションをやっていると言っている人が結構いるということ。ここで言うファッションとは、おそらく、商業資本主義的な流行の事も有れば、着飾る事自体でもあるし、インターナショナルに流通しすぎる洋服市場のことでもあるし、メインはオートクチュールとかの伝統的なファッションの売り方、発表形式のこと。
あと、自分はレボリューション（革命）でなくてエボリューション（進化）したいのだ、という人。tachenからでている’fashion now’で、大御所デザイナーがまったく同じ事言ってたのでこれは！とおもった。きっと俗にいう「業界」に革命をではなくて、漠然とした自分自身や、美学的な感覚を進化させるんだっていうかんじだと思う。
どっちも凄いスタンスは似てて、あーそう言う事に興味が有るんだ、。ってかんじ。似てますね。ていうか、それぐらいしかいう事無いんじゃないの、と思ってしまった。しかしまぁ、より人生とか愛とかを作品で語れる感じが非常にうらやましい。もしくはそのうさんくささも含めて。（ソーシャルな話はファッションにおいては、ほとんど成功してないかもね。マルジェラ、ファイナルホームとか。多分、フィジカルに社会変える気ないのでは。建築の方がその点は断然面白い。アメリカン・アパレルとかのポスト植民地的な低賃金で働かせるのではなくてアメリカに工場つくって、って話は特別、面白いと思いますが。）
あとは、凄い今っぽくてドルチェ＆ガッバーナとかトムフォードとかの哲学とか本質はいいから楽しもうぜ、っていう主張。これは楽しみたいって言うか、楽しまない批判という意味で結局アイロニーを使いながら本質的な事をやりたいんだと思う。ファッションデザイナーという職能が広がり切ったところでちょっと再構築みたいな？僕、ちょっと意味分かんないけど、まぁそういうことを言う心情はよくわかる。
（pic 5,6 全体を流れる構造コンセプトがディテールを決定。）
ちょっと前のデザイナーならジェンダーのあり方とか、ジェンダーのあり方を少しも加味しないデザインとかが主題だったのでしょうか？っていうかそれらの言説は時代遅れな感じですね。ユニセックスな服は多いっすね。でも、いまもうちょっと一般向けの服、ディーゼルとかH＆Mとかその逆で相当ラグジュアリーなの流行ってて、Pコートとかパリにはあんま売ってないんですよ。ラグジュアリーってジェンダーを強調するスタイルだから、そう言う事考えるとやっぱ前時代的な物が遅れてはやるんだって改めて思いました。
はい。以上だらだら書いてしまいました。服は専門的な事を全然知らないのに適当な事を書いたので まぁ気にしないでください。
